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20. Jahrhundert: 1910-1945

Alfred Döblin: Berlin Alexanderplatz

Untermalt mit originalen Filmaufnahmen aus dem Berlin der 1920er Jahre verschafft das erste Kapitel einen anschaulichen Überblick über „Berlin Alexanderplatz“, den ersten Großstadt- und „Loser“-Roman der deutschen Literatur. Ein Germanist erläutert, dass die Hauptfigur Franz Biberkopf zum Verlierer wird, weil er als Haftentlassener sein Leben in Freiheit nicht als Chance, sondern als Strafe betrachtet. Im zweiten Kapitel wird Lernenden vermittelt, inwiefern literarische Gattungen einem Wandel unterzogen sind: Mittels Collage-Technik lässt Döblin biblische, mythische, propagandistische und sogar Reklametexte in den Roman einfließen – eine Novität. Das dritte Kapitel belegt die Bedeutung des Textes als modernes intermediales Projekt, denn Döblin arbeitet ihn auch als Hörspiel und Filmskript um. Trotz der Kritik der politischen Linken, „Berlin Alexanderplatz“ sei zu wenig klassenkämpferisch, und trotz seiner Ablehnung im konservativen Lager wird der Roman von der Literaturkritik begeistert aufgenommen und ein großer Erfolg.

Junges Deutschland, Vormärz, Biedermeier (19. Jh.)

Annette von Droste-Hülshoff

Vor den Panoramen von Burg Hülshoff und Rüschhaus in Münster und der Meersburg am Bodensee zeichnet das erste Kapitel das Leben „der Droste“ nach, die schon als junges Mädchen schreibt, aber erst in späten Jahren wagt, ihre Werke zu veröffentlichen, da sich dies für ein „adeliges Fräulein“ ihrer Zeit nicht geziemt. Trotz der Einschränkungen wird sie eine berühmte Schriftstellerin, deren Werke exemplarisch in den folgenden Kapiteln vorgestellt werden: Ausdrucksstarke Gedichtvorträge professioneller Sprecherinnen präsentieren „Der Knabe im Moor“ und „Am Turme“, vervollständigt durch Interpretationsansätze und Epocheneinordnung eines Germanisten. Abschließend wird das Prosawerk „Die Judenbuche“ vorgestellt. Im Stil der Chronik eines Kriminalfalls verfasst, hat Annette von Droste-Hülshoff mit ihrer Wahl gestalterischer Mittel ein beinahe „modernes“ Werk geschaffen, in dem auktorialer und personaler Erzähler sich abwechseln mit Dialogpassagen, welche die erzählte Wirklichkeit rätselhaft und ergebnisoffen erscheinen lassen.

Grimms Märchen

Aufbau und Merkmale von Märchen

Der Film legt den Fokus auf das Märchen als literarische Gattung. Er vermittelt Schülerinnen und Schülern am Beispiel von „Hänsel und Gretel“ in vielschichtigem Zugriff alle wesentlichen Merkmale der von den Brüdern Grimm überarbeiteten Volksmärchen. Hierzu zählen Aufbau, erzählerische Intention, Figurenkonstellation, formelhafte Sprache, die Kategorien von Ort und Zeit sowie die magischen Zahlen. Ihr normativer Charakter erschließt sich den Lernenden in vertiefter Weise durch Hinzuziehung weiterer Beispiele namhafter Grimm‘scher Märchen. Die Merkmale werden im Film mehrkanalig dargeboten, da die textlichen Erläuterungen durch farbige Illustrationen und sukzessiv vervollständigte Ergebnisfolien visuell unterstützt werden. Diese Art der Zusammenfassung sichert die Verankerung wichtiger Lernziele im Gedächtnis der Lernenden. Dazu tragen auch die von dem Schauspieler und Synchronsprecher Holger Franke kurzweilig und wirkungsvoll vorgetragenen kurzen Märchenausschnitte bei.

20. Jahrhundert: 1910-1945

Bertolt Brecht – Exilliteratur

Das erste Kapitel vermittelt einen Überblick über das Leben Bertolt Brechts. Gezeigt werden die künstlerischen Anfänge und der Durchbruch mit der „Dreigroschenoper“, die Brechts Ruhm begründet. Aufgrund seiner radikal linken Gesinnung begibt sich der Autor schon zu Beginn des Hitler-Regimes in ein 15-jähriges Exil, das ihn quer durch Europa und nach Übersee führt. 1949 hat im zerbombten Berlin sein Anti-Kriegsstück „Mutter Courage“ Premiere. Den historischen Abstand zwischen Brechts Werk und heutigen jungen Leserinnen und Lesern überwindet die Zeitzeugin Regine Lutz. Als sei es gerade erst gewesen, schildert sie anschaulich Merkmale von Brechts moderner Dramaturgie, mit der er das Publikum zum Mitdenken anregen will. Im dritten Kapitel treten professionelle Sprecherinnen und Sprecher auf, die eindrucksvoll Gedichte wie „Die Bücherverbrennung“, den „Kälbermarsch“ und „Hitler-Choral III“ vortragen. Ein Brecht-Spezialist erläutert, wie Brecht mit dieser Lyrik die vom „Führer“ fanatisierten Deutschen wachrütteln und warnen will.

20. Jahrhundert: 1945-1975

Brigitte Reimann: Franziska Linkerhand

Ein „Leben auf der Überholspur“ habe Franziska Reimann geführt, heißt es im ersten Kapitel: Die junge Frau wird schon mit 20 Jahren Schriftstellerin, ist überzeugte Sozialistin und organisiert im Sinne der DDR-Kulturpolitik einen Zirkel schreibender Arbeiter, bekannt als „Bitterfelder Weg“. Vor ihrem frühen Tod macht Reimann sich Feinde bei den Funktionären, weil sie die Niederschlagung des „Prager Frühlings“ kritisiert. Das zweite Kapitel beleuchtet Reimanns Roman „Franziska Linkerhand“. Die Titelfigur ist Architektin, hadert mit seelenlosen und seelenzerstörerischen Projekten wie dem Plattenbau und reibt sich an der Rolle der Frau als Opfer gesellschaftlicher und biologischer Zwänge. Die Zensur streicht ganze Passagen aus dem Buch. Dennoch behält es seine politische Schärfe und trifft den Nerv der Zeit. Für Lernende interessant und am Beispiel gut nachvollziehbar (und auf andere Werke übertragbar), werden im dritten Kapitel von einer Germanistin die im Roman wechselnd eingesetzten Erzählhaltungen aufgezeigt und erläutert.

Grimms Märchen

Das Märchenschloss und seine Bewohner

Das Schloss als Topos ist eines der wichtigsten Märchenmotive: Der Film leitet ein mit einem Bilderreigen historischer Schlösser und Burgen Deutschlands. In einem instruktiven geschichtlichen Exkurs über die Ständegesellschaft des deutschen Absolutismus wird den Schülerinnen und Schülern verdeutlicht, dass die bürgerlichen Untertanen im 19. Jahrhundert diese Schlösser ihrer Regenten als Sehnsuchtsorte verklärten. Die Phantasie muss ersetzen, was die gesellschaftlichen Schranken an echtem Einblick verweigern, und schreibt sich in die Märchen ein. Mit Schwerpunkt auf „Dornröschen“ – und ergänzt durch zahlreiche Prinzessinnen und Prinzen anderer Märchentexte, die in Text und Bild auftreten – lenkt der Film das Augenmerk auf einen pädagogisch wichtigen Umstand: Trotz aller Privilegien wird auch ihnen das Glück nicht geschenkt. Ganz wie ihre bürgerlichen Schwestern und Brüder müssen sie Einsatz zeigen und sich bewähren. Dem Prinz die Dornenhecke, dem Aschenputtel sein Mut, die Asche hinter sich zu lassen. Nur so kommt es zum Happy End.

Aufklärung

Das deutsche Theater im 18. Jahrhundert

Ein Rekord, der auch Schülerinnen und Schüler interessieren wird: Bis heute gibt es nirgends auf der Welt so viele Theater, nirgends ein so großes Publikum wie in Deutschland. Wie und wann begann diese Erfolgsgeschichte? Diese Frage beantwortet der Film, indem er in vier Kapiteln die Entwicklung des Theaters anschaulich erläutert: Vom fahrenden Volk, das auf Wanderbühnen seine improvisierten derben Späße aufführt, zu den Wegbereitern des literarischen Theaters, das auf kunstvollen Text und wortgetreuen Vortrag besteht. Von der ästhetischen Funktion der Bühne als Ventil für den Ärger über soziale Ungerechtigkeiten zum Projekt des Dramas als Erziehung zur Humanität. Von den am Rande der Gesellschaft stehenden Schauspielern zu den wie Stars vergötterten Dramatikern. Von Gottsched über Lessing bis zu Goethe und Schiller: Anhand von Autorenzitaten, Aussagen fachkundiger Wissenschaftler/-innen und spannenden Bühnenszenen vermittelt der Film fundiertes Grundwissen über die Höhepunkte der deutschen Theaterkultur des 18. Jahrhunderts.

Grimms Märchen

Der Märchenwald und seine Bewohner

Warum müssen Hänsel, Gretel und Rotkäppchen in den dunklen Wald? Was ist das Böse an der Hexe und dem Wolf? Der Film beantwortet diese Fragen nach dem Topos eines zentralen Handlungsortes und nach klassischen Rollenbesetzungen des Märchens. In behutsam aufklärerischer und entdämonisierender Manier werden Schülerinnen und Schülern wichtige historische Hintergründe vermittelt: Ausgemachte Bösewichte wie Hexe und Wolf entspringen zeitbedingtem Aberglauben und Alltagswissen. Im zweiten Schritt wird der geheimnisvolle und gefährliche Wald untersucht. Vor dem Hintergrund einprägsamer Naturfotografien, die sich auflösen in aquarellierten Märchenszenen, erfahren die Lernenden von der archetypischen Bedeutung des Waldes als einem Raum der Prüfung und Bewährung. Ihnen wird verständlich, dass all die kleinen und großen Märchenhelden an einen Ort der Wandlung geführt werden. Haben sie ihre Widersacher überwunden, dürfen sie gestärkt und gereift den Weg zurück in die Heimat und ins helle Tageslicht nehmen.

Sturm und Drang, Weimarer Klassik | Goethe

Der Zauberlehrling als Sprechchor

Wie kann der wohl berühmtesten Ballade Goethes Leben eingehaucht werden? Mit Stimme, Gestik und Mimik, kurz: im Vortrag! Der Film begleitet eine Sprecherzieherin und eine Gruppe junger Schülerinnen und Schüler auf dem Weg dorthin. Sie lernen zunächst Goethes Leben kennen und sammeln Grundwissen zur Gattung der Ballade. Anschließend erarbeiten sie in verschiedenen Sozialformen den Inhalt des „Zauberlehrlings“ und werden auf diese Weise textsicher. Die Kamera fängt hierbei die konkreten Lernergebnisse ein, so wie sie auf dem Flipchart festgehalten werden. Dadurch ergeben sich gute Anschlussmöglichkeiten für den Unterricht. Der praktische Teil zeigt die Jugendlichen bei Körper- und Sprechübungen, zu denen lautes Gähnen und Schnauben genauso gehören wie verschiedene Atemtechniken. Kriterien eines gelungenen Vortrags wie Lautstärke, Tempo und emotionale Haltung werden durch die Kursleiterin anschaulich vermittelt und gemeinsam ausprobiert. Zum Finale wird im Sprech-Chor ein bühnenreifer „Zauberlehrling“ präsentiert!

Epochenumbruch 1900

Der literarische Markt

Einblick in die Autorenwerkstatt und -kasse: Das erste Kapitel öffnet Lernenden die Augen für den historischen Wandel, denn im Unterschied zum digitalen Zeitalter wurden Romane um 1900 noch zeitaufwendig von Hand geschrieben, auch wenn Erfindungen wie Setzmaschine und Rotationsdruck für die temporeiche Verbreitung der Werke sorgten. An Beispielen wird verdeutlicht, wie verschieden gut die Autoren an ihren Büchern verdienten: Fontane wohnt trotz seines Ruhms zeitlebens in einer Mietswohnung, während die erste Bestsellerautorin der Welt, Eugenie Marlitt, und Karl May sich stattliche Villen erbauen lassen. Klassiker-Ausgaben, Konversationslexika und Heftchenliteratur werden im zweiten Kapitel des Films vorgestellt. Sie sind der Lese-Stoff für unterschiedliche Geschmäcker und soziale Schichten. Immerhin können zu dieser Zeit zwei Drittel der Deutschen lesen, und wer sich die teuren Bücher nicht leisten kann, bedient sich in den zunehmend errichteten „Volksbibliotheken“, die ihre Bestände kostenlos zur Ausleihe anbieten.

Junges Deutschland, Vormärz, Biedermeier (19. Jh.)

Der literarische Markt

Lernende bekommen spannende Einblicke in den Literaturbetrieb des 19. Jahrhunderts: Zu Beginn erfahren sie, wie Metternich mithilfe der Zensur kritische Schriften aus dem Verkehr ziehen will. Dass aber „dicke“ Bücher, die mehr als 320 Seiten stark sind, durch die Maschen der staatlichen Kontrolle schlüpfen, machen sich ideenreiche Verleger zunutze und umgehen so die Zensur. Die Vielfalt von Zeitgeist und literarischen Strömungen um 1830 wird im zweiten Kapitel aufgezeigt: Noch lebt Goethe, noch schreiben die Spätromantiker und schon formiert sich das „Junge Deutschland“. Erstgenannte werden verehrt, Letztere von der Obrigkeit angefeindet und verboten. Die unpolitischen Werke „deutscher Innerlichkeit“ wiederum dürfen unzensiert publiziert und gelesen werden. Das dritte Kapitel widmet sich den neuen Formaten, nach denen das lesehungrige Publikum dieser Zeit verlangt: Zeitungen zur schnellen Information, Romane zur Unterhaltung, Konversationslexika für die Bildung und illustrierte Kinderbücher für den Nachwuchs.

20. Jahrhundert: 1910-1945

Der literarische Markt

Eine mediale Revolution – und das Buch in der Krise? Das erste Kapitel zeigt, wie Buchhändler, Verleger und Autoren reagieren, als in der Weimarer Republik neue Medien wie Funk und Film dem etablierten Buch Konkurrenz machen. Gleichzeitig gehen Schriftsteller und Presse eine lukrative Fusion ein, wenn neue Werke als Fortsetzungsromane gedruckt werden, was sowohl das Ansehen der Autoren als auch die Auflagenhöhe der Zeitungen steigert. Profit, so erfahren die Lernenden, bringen auch neue Formen der Werbung und Vermarktung: Bücher werden als Massenware in Kaufhäusern angeboten und Bestsellerlisten kurbeln nach amerikanischem Vorbild die Verkaufszahlen an. Mit der Machtübernahme der Nationalsozialisten wird die literarische Szene gleichgeschaltet. „Begräbniswetter hängt über der Stadt“ resümiert Erich Kästner, Augenzeuge der Bücherverbrennung in Berlin. Unliebsame Autoren werden ausgegrenzt und verfolgt – eine tragische Situation, die Stichwörter für den Unterricht bietet, um auf heutige, weltweite Vorkommnisse einzugehen.